SIX SOLOS
for violin & live electronics
In addition to contemporary music, I have also devoted myself intensively to Baroque music. It is therefore hardly surprising that the formal structures of that era are reflected in my own compositions. In numerous concert programs over the past years, I have combined Baroque works with new, experimental music – a concept I also wanted to realise on this CD.
Alongside original compositions for violin and live electronics, this recording features three prominent works from the Baroque violin repertoire: the Adagio from the first sonata of Bach’s Sei Solo, the first movement of his Sonata in E minor for Violin and Basso Continuo, and the first sonata from Biber’s Rosary Sonatas.
Special attention is given to the sequence of the pieces: each Baroque work is followed by an original composition that relates to the preceding piece either thematically or formally. This creates a compelling interplay, allowing the music of different eras to flow seamlessly into one another.
One of the connecting elements is the use of live electronics – an unusual approach, especially in the context of Baroque music. The basso continuo, traditionally performed on organ or harpsichord, is here realized exclusively through live electronics. By employing a wide range of sound filters, I open new perspectives on this music and offer listeners an unfamiliar point of access. The use of numerous sound filters opens up new perspectives on this music and offers the listener an unconventional point of access.
In my three compositions for violin and live electronics – Connected I, Breaking News, and Partita Ritardata – I explore very different approaches: Connected I emerged from playful experimentation with violin sounds, shaped by a variety of electronic effects—a kind of capriccio. The sounds are captured via a microphone mounted on the violin, processed by a computer, and played back in real time through speakers.
Breaking News addresses the flood of news that overwhelms us daily, often quickly commented on or contradicted by new reports. Throughout the piece, a computer voice reads current news from the day of the performance (in this recording, news from the year of composition, 2020). These texts are blended into the violin sound using a vocoder. The use of looping techniques creates a musical fabric that thickens layer by layer and becomes increasingly complex—mirroring today’s information overload.
The Partita Ritardata is formally based on the traditional characteristics of a Baroque partita: following a free Preludio, the Allemanda is set in a strict 4/4 time. The Corrente, in which the sounds seem to chase one another, is followed by a slow Sarabanda in 3/4 time. A lively Giga concludes the piece. The term “Ritardata” refers to the electronic delay effect, which appears in various forms throughout the composition and is a key element of the work. Through subtle, varied transpositions of these electronically delayed sounds, the piece gains a microtonal dimension.
The recording ends with a short encore – this time without violin: Great Again, a rap whose spoken text is electronically transformed into a polyphonic Renaissance-style piece. The musical foundation is an organ composition by Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621).
SIX SOLOS (DE)
für Violine & Live-Elektronik
Neben der zeitgenössischen Musik habe ich mich auch intensiv der Barockmusik gewidmet. Kaum verwunderlich also, dass sich die formalen Strukturen jener Epoche auch in meinen eigenen Kompositionen widerspiegeln. In zahlreichen Konzertprogrammen der vergangenen Jahre habe ich zudem Barockwerke mit neuer, experimenteller Musik kombiniert – ein Konzept, das ich auch auf dieser CD umsetze. Neben eigenen Kompositionen für Violine und Live-Elektronik umfasst diese Aufnahme drei prominente Werke der barocken Violinliteratur: das Adagio aus der ersten Sonate aus Bachs „Sei Solo“, den ersten Satz seiner Sonate für Violine und Basso Continuo in e-Moll sowie die erste Sonate aus Bibers „Rosenkranzsonaten“. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Abfolge der Stücke: Auf ein Barockwerk folgt jeweils eine Eigenkomposition, die in inhaltlicher oder formaler Beziehung zum vorangehenden Werk steht. So entsteht ein spannendes Wechselspiel, das die Musik der verschiedenen Epochen nahtlos ineinander übergehen lässt. Eines der verbindenden Elemente ist dabei die Verwendung der Live-Elektronik – gerade im Kontext der Barockmusik ein ungewöhnlicher Ansatz. So wird der Basso Continuo, der damals zumeist von Orgel oder Cembalo übernommen wurde, hier ausschließlich durch Live-Elektronik gestaltet. Durch den Einsatz zahlreicher Klangfilter werden neue Perspektiven auf diese Musik eröffnet und dem Hörer ein ungewohnter Zugang ermöglicht.
In meinen drei Kompositionen für Violine und Live-Elektronik – Connected I, Breaking News und Partita Ritardata – nutze ich sehr unterschiedliche Herangehensweisen:
Connected I entstand durch spielerisches Experimentieren mit Geigenklängen, die durch eine Vielzahl elektronischer Effekte beeinflusst werden – eine Art Capriccio. Die Klänge werden über ein auf der Violine montiertes Mikrofon in den Computer geleitet, verarbeitet und in Echtzeit wieder über Lautsprecher ausgegeben.
Breaking News thematisiert die Nachrichtenflut die täglich über uns hereinbricht und oft nach kurzer Zeit durch neue Meldungen kommentiert oder widerlegt wird… Während des ganzen Stücks liest eine Computerstimme aktuelle Nachrichten vom Tag der Aufführung (bei dieser Aufnahme sind es Nachrichten aus dem Entstehungsjahr 2020). Sie werden mithilfe eines Vocoders in den Violinklang gemischt. Durch den Einsatz von Looptechnik entsteht ein musikalisches Geflecht, das sich Schicht für Schicht verdichtet und zunehmend komplexer wird – ganz im Stil der heutigen Informationsüberflutung.
Die Partita Ritardata orientiert sich formal an den traditionellen Charakteristika einer barocken Partita: Nach dem freien Preludio ist die Allemanda im strengen Viervierteltakt gehalten. Der Corrente, in der sich die Klänge „nachlaufen“ folgt eine langsame Sarabanda im Dreivierteltakt. Den Abschluss bildet eine tänzerische Giga. Der Begriff „Ritardata“ verweist auf unterschiedliche elektronische Verzögerungseffekte, die sich durch das gesamte Stück ziehen und ein wesentlicher Bestandteil der Komposition sind. Durch feine variierende Transpositionen der elektronisch verzögerten Klänge erhält die Komposition eine mikrotonale Komponente.
Den Ausklang bildet eine kurze Zugabe, diesmal ohne Violine: Great Again, ein Rap, dessen Sprache elektronisch in ein vielstimmiges Renaissance-Stück transformiert wird. Die musikalische Grundlage liefert eine Orgelkomposition von Jan Pieterszoon Sweelinck (1562- 1621).
SIX SOLOS (FR)
pour violon & électronique live
Si la musique contemporaine occupe une place essentielle dans mon parcours, j’ai toujours entretenu un lien étroit avec la musique baroque, dont les structures formelles ont marqué mon écriture musicale. J’aime associer dans mes programmes de concert des pièces baroques à des œuvres nouvelles et expérimentales. Ce CD s’inscrit dans la continuité de cette démarche. Aux côtés de mes propres pièces pour violon et électronique live, l’enregistrement propose trois pages majeures du répertoire baroque. Il s’agit de l’Adagio de la première sonate des « Sei Solo” » de Bach, le premier mouvement de sa Sonate en mi mineur pour violon et basse continue, ainsi que la première sonate des « Sonates du Rosaire » de Biber. L’agencement des pièces a été pensé comme un fil narratif. À chaque œuvre baroque succède une composition originale qui en prolonge l’esprit ou en éclaire certains aspects. De cette alternance naît un dialogue vivant, où les époques se croisent et s’enrichissent mutuellement. L’électronique live, qui traverse tout le projet, joue ici un rôle insolite dans le contexte de la musique baroque. Elle remplace notamment la basse continue – habituellement confiée au clavecin ou à l’orgue – et ouvre de nouvelles perspectives sonores. Grâce aux traitements et aux filtres appliqués en temps réel, cette approche propose une écoute différente. Elle offre une manière inédite d’entrer dans la musique. Mes trois compositions pour violon et électronique – Connected I, Breaking News et Partita Ritardata – explorent chacune des univers distincts :
Connected I naît d’un jeu sur les sons du violon. Ceux-ci sont démultipliés et transformés par une variété d’effets électroniques, dans l’esprit d’un caprice libre et expérimental. Les sons, captés par un micro fixé sur le violon, sont transmis à l’ordinateur, traités, puis restitués en temps réel par les haut-parleurs.
Breaking News évoque le flux continu d’informations qui nous submerge au quotidien. Une voix automatique y lit en temps réel les actualités du jour (dans cet enregistrement, celles d’un jour de l’année 2020). Celles-ci sont intégrées au son du violon par l’intermédiaire d’un vocodeur. Grâce à la technique du loop, la texture musicale se densifie progressivement pour refléter l’incessante profusion d’informations.
Partita Ritardata reprend la structure traditionnelle d’une partita baroque : un Prélude libre, une Allemande rigoureuse en 4/4, une Courante vive, suivie d’une Sarabande lente en ¾ et d’une Gigue dansante. Le terme « Ritardata » renvoie à l’effet électronique de retard, qui traverse toute la pièce sous des formes diverses. Ces retards finement transposés lui apportent une dimension microtonale.
En guise de bis, le disque se clôt sur Great Again, une pièce sans violon : il s’agit d’un rap dont le texte, traité électroniquement, se transforme en une polyphonie de style Renaissance. Le matériau musical est emprunté à une composition pour orgue de Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621).